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劇場版『鬼滅の刃 無限城編 第一章（Infinity Castle – Part 1: Akaza Returns）』が、アジア各国で公開され記録的なヒットを飛ばしています。
日本では 2025年7月18日 に封切られ、公開直後からミッドナイト上映が完売。台湾、タイ、香港、マレーシア、フィリピン、韓国などでも8月に相次いで公開され、映画館はファンの熱気で満席が続出しました。
インドネシアでは上映前からチケットの転売が横行し、公式価格の2〜3倍で取引される事態に。映画そのものが「社会的イベント」として扱われていることがうかがえます。
→ 出典：Wikipedia, Times of India, IndiaTimes
映画館での熱気が止まらない『鬼滅の刃』。
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海外SNSの反応（Redditより）
“The surround sound is put to good use… you can hear the lightning and Zenitsu’s theme song clearly. They don’t mesh together.”
「音響がめっちゃ活かされてて、雷の呼吸のシーンでは雷の音と善逸のテーマがきれいに分かれて聞こえたんだよ。」
“IMAX is how this movie should be viewed. Excited to buy tickets for this again.”
「IMAXこそこの映画を観るべき方式だね。またチケット取りたいくらい最高だった。」
“The OST and sound FX are absolutely mind blowing.”
「音楽と効果音が本当に圧倒的。ぶっ飛ぶレベルだった。」
“Is the difference really noticeable? Almost every IMAX screening is sold out here so I don’t think I’ll be able to see it🥲”
「違いってそんなにハッキリわかる？こっちじゃIMAX上映ほぼ完売で、たぶん観られそうにないんだよね🥲」
“To me its the immersion into the movie sets that’s noticeable. IMAX fill up your entire field of vision. Those scenes with the moving castle levels are to die for! … Whatever you do, dont get closer row seat to the screen in IMAX just because thats the only seats available.”
「自分にとってIMAXの違いは“没入感”が全然違うってこと。視界全部が映画に埋め尽くされるんだ。特に無限城が動くシーンは鳥肌もの！…ただ、IMAXで前方の席しか残ってないならやめといた方がいい。俺は真ん中の列でも『もう少し後ろにすればよかった』って思ったくらいだよ。」
“Thanks! I’ll just go to the regular screening as many times as possible lol”
「ありがとう！じゃあ通常版をできるだけ何回も観に行くことにするわ（笑）」
“I watched it & all I can say is they always knock it out of the park with every arc! From Mugen Train to Entertainment to this it just gets better & better! … Akaza never used his full power! … unless you can see the Sukitōru Sekai or else you won’t come close to defeat Akaza!”
「観てきたけど、本当に毎章ごとに期待を超えてくる！無限列車、遊郭編、そして今回と、どんどん良くなってるんだよ。…それに猗窩座は本気を出してなかった。透き通る世界が見えなきゃ勝負にならないほど強いんだ。」
“Someone I know watched it for the first time and absolutely loved it… For first-timers, this kind of storytelling actually works really well. … But for people who’ve been following the series, like me, it feels a bit redundant.”
「知り合いで初めて鬼滅を観た人がいるんだけど、すごく気に入ってたんだ。初めての人には、ああいう丁寧な説明ってすごく助かるんだと思う。でも俺みたいにずっと追ってるファンには、正直ちょっと冗長に感じたね。」
“oh really do you think people that have never watched demon slayer will understand it more because of all the flashbacks?”
「マジで？鬼滅を観たことない人でも、あのフラッシュバックのおかげで理解しやすくなると思う？」
“I think it might help them, or maybe they’ll get bored too. … For me, it definitely could’ve been a 1.5-hour movie instead of 2.5.”
「たぶん初見の人には助けになると思うけど、逆に退屈に感じる人もいるかもしれないね。…個人的には2時間半じゃなくて1時間半に収めてほしかった。」
“Malaysia. Demon Slayer is huge in SEA. Even the training arc is no.1 on Netflix Malaysia last year. … Western fans don’t like Zenitsu when he’s awake. But his character arc is great. From cry baby in season 1 to one of the strongest demon slayer in Infinity Castle.”
「ここはマレーシアだよ。鬼滅は東南アジアでめちゃくちゃ人気。去年なんて修行編がNetflixマレーシアで1位だったくらい。…西洋のファンは善逸が起きてる時は好きじゃないみたいだけど、キャラ成長の軌跡は素晴らしいと思う。泣き虫から無限城で最強格の剣士になったんだからね。」
“Saw it last Friday too. But in Penang. Only saw one Tanjiro at my screening though.”
「俺も先週ペナンで観たよ。でも俺の回では炭治郎のコスプレが一人しかいなかったな。」
“I was surprised too. From afar I thought they were Japanese expat here, but no, just Chinese, Malay and Indian dress up as their favourite character.”
「俺も驚いたよ。遠目に見た時は日本人の駐在員かと思ったけど、実際は地元の中国系、マレー系、インド系の人たちが好きなキャラのコスプレをしてただけだったんだ。」
SNSでもファンの熱気が伝わってきますね。
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鬼滅の刃がヒットした理由
『鬼滅の刃』がアジアでこれほど強い支持を得た背景には、いくつかの複合的な要素があります。
(1) 普遍的なテーマ性
物語の根幹には「家族愛」「自己犠牲」「世代の継承」が据えられています。炭治郎が妹・禰豆子を守るために戦い抜く姿は、家族を最優先とするアジア的価値観に強く響きました。また仲間のために命を懸ける姿勢も、共同体や集団を重視する文化と重なり合います。
欧米アニメがしばしば「自分の夢を追う主人公」を描くのに対し、鬼滅は「他者のために生き、次世代にバトンを渡す」物語。ここにこそ、アジアでの圧倒的支持の理由があります。
(2) 日本的な死生観・宗教観
鬼滅が特異なのは、死や無常を正面から描く点です。
鬼に堕ちた者たちも元は人間であり、彼らの過去や弱さが丁寧に描かれます。敵であっても死に際には救済が与えられる構図は、仏教的な「輪廻」「業（カルマ）」「成仏」の発想に基づいており、東アジアの観客にとって自然に受け止められるものです。
西洋作品の多くは「善悪の明確な二分法」で描かれるのに対し、鬼滅は「悪に落ちても背景があり、最後には浄化される」というグラデーションを持つ。これが観客に強い感情移入を促し、「ただのバトル漫画」ではなく「人生や死を考えさせる物語」として評価される理由となっています。
(3) 圧倒的な映像・音響体験
制作スタジオUfotableの圧倒的作画力に加え、劇場版では最新の音響技術を活用。IMAXや4DXでは、背景の動きや効果音がまるで観客を包み込むように設計されており、映画は「観るもの」から「体験するもの」へと昇華しました。
観客のレビューでも「雷の呼吸の音が別次元」「無限城が目の前に迫ってきた」といった声が目立ちます。
(4) ファンダムの結束
『鬼滅の刃』は連載当初から熱心なファンを抱えていました。アニメ化によって爆発的に拡大したファンダムは、映画公開を「一大イベント」として盛り上げ、コスプレやSNS投稿を通じて熱気を拡散。
結果、劇場での鑑賞は単なる映画体験ではなく、ファン同士の共同体験となり、社会現象を後押ししました。
(5) 公開戦略
公開順序もヒットの一因です。日本での成功を皮切りに、アジア各国へと波及させ、欧米では遅れて公開する「段階的公開」を選びました。
これにより「待望感」を煽り、各地域で一斉に熱狂が生まれる構図が作られました。同時公開では得られない“熱の持続性”が確保されたのです。
こうしてみると、『鬼滅の刃』はただの映像美や人気キャラクターだけでなく、アジア的価値観と日本的死生観を物語に融合させたことが、地域的共感を呼び込んだ決定的要因だといえます。
ディズニーとの違い ― 輸出と浸透
『鬼滅の刃』の成功を考える上で、ディズニーを代表とする海外アニメ映画との比較は避けて通れません。両者は同じ「アニメ映画」という枠にありながら、戦略も文化的背景も大きく異なります。
(1) ディズニー型 ― 文化輸出のモデル
ディズニーの作品は1937年の『白雪姫』以来、**「ファミリーで楽しめる普遍的な物語」**を柱に成長してきました。莫大な制作費を投じ、3DCG技術を駆使し、北米を中心に数百スクリーンで同時公開する手法は、まさに「文化輸出」の象徴です。
さらに映画単体で完結するのではなく、テーマパーク・グッズ・音楽・配信といった多角的な展開を組み合わせ、巨大なブランド体系を形成します。
これは単なるビジネスではなく、冷戦以降アメリカが意識的に進めてきたソフトパワー戦略の一部でもあります。アニメ映画はアメリカ的な価値観――「自由」「自己実現」「善悪の二元論」――を世界に浸透させる役割を果たしてきたのです。
例：『ライオン・キング』（1994）は世界中で10億ドル以上を稼ぎ、「ディズニー＝世界標準」の地位を決定づけました。その裏には、ハリウッドの強力な配給網と、アメリカ文化を押し出す国家的基盤が存在していました。
(2) 日本アニメ型 ― 文化浸透のモデル
これに対して、日本のアニメ映画は出発点がまったく異なります。まずは国内で社会現象を起こし、その熱狂が口コミやファン活動を通じて海外に波及する「ボトムアップ型」の広がり方をしてきました。
『ドラえもん』や『キャプテン翼』が安価なテレビ放送としてアジアに浸透し、『千と千尋の神隠し』（2001）が国際映画賞を通じて注目されるなど、草の根的に受容されてきた歴史があります。
『鬼滅の刃』はまさにその最新の形です。漫画・アニメで築かれたファンダムが強固な基盤となり、映画はその「集大成のイベント」として熱狂を呼びました。そこにはディズニーのような国家的後押しや資本主導の戦略は存在せず、ファンの共感と参加がヒットを生み出す駆動力となっています。
(3) 価値観の対比
両者の描くテーマも対照的です。
- ディズニーは「夢を叶えること」「自己実現」が基本構造。主人公は最終的に「自分の世界を切り拓く」ことに成功します。
- 鬼滅をはじめとする日本アニメは「他者のために生きること」「世代に継承していくこと」が物語の核。主人公が自らの命を賭してでも他者を守る姿は、アジア文化圏で特に共鳴を呼びます。
この違いは、単なる物語の差ではなく、アメリカ的個人主義 vs アジア的共同体意識という文化的背景を反映しています。
(4) 構図のまとめ
- ディズニー型：トップダウンで「世界に輸出」する。強力な資本と国家戦略に支えられ、普遍性を訴求。
- 日本アニメ型：ボトムアップで「世界に浸透」する。ファンダムと文化的共感を基盤に、熱狂が自然に拡散。
鬼滅の大ヒットは、後者の「文化浸透モデル」がアジアでいかに強力に機能しているかを示す実例といえるでしょう。
まとめ
『鬼滅の刃』は、映像美や演出の巧みさに加え、日本的な死生観やアジア的価値観を物語に取り込み、ファンダムの熱狂によって広がりました。
ディズニーが「輸出」で世界を巻き込んできたのに対し、鬼滅は「浸透」で自然に世界に広がる。この違いは、今後のアニメ映画がどのように国境を越えていくのかを考える上で、重要なヒントとなるでしょう。
それではまた、次の記事でお会いしましょう。
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